やっぱりいいなぁ。
直木賞受賞、納得。
ザ・エンターテイメント！

「空飛ぶタイヤ」の方が、より社会性が強く、文学としては上の気もするけれど、「空飛ぶタイヤ」があくまで、マイナスがゼロに戻るまでの話だったのに対し、「下町ロケット」はマイナスをゼロに戻して、さらにプラスにする、というところで、さらに感動がある。

　作者の経歴を知っているためか、やはり「なるほど、コンサルタント！」と思う。
「空飛ぶタイヤ」のときも、大企業による中小企業のいじめみたいなものがテーマだったけれど、やはり色々な会社の実態を見ていると、社会の様々な矛盾を感じるのだろうな。
　ただそれを、ただの問題提起とか、嘆きにするのではなく、「それでも闘い、勝利を掴む物語」に作り上げていることで、多くの「社会の矛盾を感じている大人達」を元気づけられるのだろう。
　Viva 兼業作家！（笑）

人材開発グループ長に、外部からスカウトされた矢澤久美子が着任した。
全社対象のキーパーソンインタビュー、管理職対象のキャリアマネジメント・ワークショップ、マネジメント勉強会と、次々に実施する新施策は、当初冷ややかに見ていた「制度づくり人事」の谷川人事部次長に刺激を与え、やがて現場の管理職のマネジメントスタイルにも変化が生まれる...。

というのがアマゾンに書かれていたあらすじ。
大企業の人事部の教育担当者は実際にどんなことをしているのかが分かり、大企業に勤めた経験のない私には、非常に勉強になった。
なかなか大企業相手に仕事をする機会は少ないけれど、大企業がどうやって「教育」を行っているかを知ることで、それをアレンジして中小企業に広めるのが、私たちの役目かもしれない。そう考えると、教育研修をしようと思っている社労士は読んで損をしない内容だと思う。

最後の方は、実際に管理職の研修や勉強会はこういうカリキュラムで、こんな内容で行うということが書かれていて、自分の研修の内容にもかなり取り入れられそうなところもある。

ただ個人的に心に一番残ったのは、「プランド・ハップンスタンス」という考え方。キャリアカウンセリングの理論らしい。

スタンフォード大学のクランボルツ教授が、数１００人の成功したビジネスパーソンのキャリアを分析したところ、そのうちの８割が「いまある自分のキャリアは予期せぬ偶然に因るものだ」と答えたということをきっかけに構築された理論だということ。
直訳すると「計画された偶然」。

私は高校時代に宮本輝のエッセイで出会ってから、好きな言葉を聞かれると、小林秀雄の「命の力によって、偶然を必然と観じる」と答えているのだけれど、きっと同じようなことなのだろう。

クランボルツ教授の理論によると、つまり、予期せぬ偶然の出来事を、まるでもともと計画されていたかのような必然のこととして上手く人生に取り入れられた人が、良いキャリアを形成できるということなのだろう。

ちなみにこの理論によると、予期せぬ偶然を「プランド・ハップンスタンス」に変えるには、次の５つの力を磨くことが必要だと言われているらしい。

　○好奇心（Curiosity）：新しい学習機会を模索すること
　○持続性（Persistence）：失敗に屈せず努力をすること
　○楽観性（Optimism）：新しい機会が「必ず実現する」「可能となる」と捉えること
　○柔軟性（Flexibility）：信念、概念、態度、行動を変えること
　○リスク・テイキング（Risk-taking）：結果が不確実でも行動を起こすこと

自分のことを振り返ってみると、確かに今のキャリア（というほどのものを自分が築けているとも思えないけれど）は、上記５つに基づく選択の結果だった気もする。

「神話の力」でジョゼフ・キャンベルも似たようなことを書いていた。

『ある程度歳をとり人生を振り返ってみると、そこにはひとつの秩序があるように見える。
まるで誰かの手で構成されたかのようだ。
ただ偶然に起きたように見えた出来事も、実は次の展開のために重要な要素だったことがあとになって分かる。
この筋書きは一体誰が作ったのだろうか』

思いがけないことも、思うようにいかないこともあるけれど、神様の与えてくれた「偶然」を信じて、そこに懸命に取り組んでいけば、道は開けるのかもしれない。
そういう考えは、気持ちを楽にしてくれて、いい。

「下町ロケット」で直木賞を取った池井戸さんですが、４年くらい前、「空飛ぶタイヤ」で直木賞の候補になりながらも、選外になっています。
でも、この「空飛ぶタイヤ」、非常に良かった！
きっちり作られているエンターテイメント小説でした。

ストーリーは簡単に言うと、中小企業（というより零細企業）の運送会社のトラックのタイヤが運行中に外れ、女性を死亡させる。
トラックはホープ自動車という大企業のもので、ホープ自動車の検査結果によると、「整備不良」が原因ということ。
責任は運送会社にあるということになり、運送会社の社長は、被害者から訴えられたり、大きな取引先を失ったり、ひどい目に遭う。
でも、社長は、自分の会社の「整備不良」だという結果を信じず、大手企業であるホープ自動車に真っ向から勝負を挑んでいく。
という話。

タイヤが外れて死亡事故が起こり、それが結局、自動車会社の問題だった、というのはまだ記憶に残っている実際の事件にもあった。
その自動車会社というのは、三菱自動車だったということも、多くの人が覚えていることだろうし、この作品にも、ホープ自動車のグループ会社の「東京ホープ銀行」なども登場し、明らかに「東京三菱銀行」なのではないかと思い、また、池井戸さんは、以前三菱銀行に勤めていた......という経歴もある。
が、この作品はあくまでフィクションらしい。

それでも、一人一人の人間の、組織で生き残るための狡猾な計算高さが、非常にリアルで、次第に追いつめられていく運送会社の社長を応援せずにはいられない気分になる。
よくエンターテイメントの書き方として、「主人公を徹底的に、これでもか、これでもかと痛めつけ、最後の救いを与える」という手法が語られるけれど、その基本に非常に忠実な、社長が徹底的にいじめられる話なのだけれど、その分、思いがけないところから救いの手をさしのべてくれる人の存在に、心から温かい気持ちになったり、ちょっとうるうるしてしまったり......非常に上手い、と感じさせる作品だった。

良質なエンターテイメント小説を求めている人にはお勧め。
人も組織も、非常にリアルに、立体的に描かれている。
企業小説を書くためには、やはり大企業に勤めた経験というのは大きいなぁ。

と、ちょっと自分に足りない部分を感じてしまったりもしたけれど、文庫本の最後の解説によると、池井戸さんも江戸川乱歩賞を獲る前年には最終選考落ちをしていて、それから翌年に受賞するまでに「化けた」らしいし、さらにそれから、試行錯誤を経て、自分の得意とするスタイルを確立していった、とある。
初めからこれだけ完成されたものではなかったのだな、と思うことで、ちょっと安心（笑）

文庫になるまで待とうかと思ったが、「下町ロケット」も読みたくなってきた。

　まだ予算がなかったときから、飼育員など動物園のスタッフがお金がなくてもできることを考え、深夜まで話し合い、「夢のスケッチ」を書いていったということで、初めに１４枚のスケッチが紹介されている。
　それを見るだけで素敵だな、と思うのだけれど、次の章で、旭川市の市長が替わり、園長が新市長に動物園の改修に予算をもらうべく説得に通う場面がある。
　当時の園長自身もすごい人だったのだと思うけれど、きっとこういう「いざ」っていうときに、それまで実現は不可能だろうと想いながらも夢を持って描いていた「スケッチ」が役立ったんじゃないかな、と思え、それが良かった。

　ブログが本になったものらしい。たまたまおととい、中村天風について調べていて行き当たったブログの内容が面白かったので本を買ってみたが、なかなか良かった。
　いらないものを捨てるとか、スピードを落とす（スローライフ）とかは聞き飽きた感があるけれど、そこにくくられない奥行きのある本だった。
　全体的に良かったけれど、一番おもしろかったのは、夢や目標が叶わないのは心のプログラムに「バグ」があるかもしれない、というところ。そしてバグを発見するための質問が３つ紹介されていた。
　　質問１「私には、○○ができない。なぜなら私は......」
　　質問２「実は○○が成功すると、都合の悪い部分もある。なぜなら......」
　　質問３「今うまくいっていないこの状態を、実は、自分自身が望んでいる。なぜなら......」
　この３つの「......」を考えるというもの。
　そしてこの「バグ」は気づいた時点で、かなり修正される、とのこと。
　個人的にはなかなか腑に落ちる内容だった。

「質問さえできれば、あなたが駆け出しであろうがシロウトだろうが、ビッグな人やその道のプロとも会話ができます。答えるのは、あなたじゃなく、相手なのだから」
　なるほど。
　でも、読んで分かったのは、やっぱ、場数だな、ってこと。本を１冊読んだだけで、良い質問ができるようにはならないだろう......。
　ただ最後にインタビューが上手くなるためのエクササイズがいくつか紹介されていた。
　　・「この人誰だったっけ？」というとき、どんな質問をしたら、相手に失礼にならずに、大きなヒントをもらえるか考える。
　　・もし会いたい人に会えたら何を聞くか、１００の質問を考えて書き出す。
　　・３つの質問だけで、相手の仕事を当てる「職業当てゲーム」で、少ない質問で多くの情報を引き出す力を鍛える。
　「２」などはやってみてもおもしろそう。
　でも、コミュニケーションの基本は、やっぱり、「まず人を好きになる。興味を持つ」その一言に尽きるかも。

以前から知っていたということではなく、ただ、ぴあかなにかで作品の写真を見て、心惹かれていたので。

ただ、モノクロの静謐な林の画に惹かれて行ってみたら、去年、電車のつり広告で見て気になっていた絵の作者だった。

気になっていたのは、二頭の虎の絵
http://sophiazure.tumblr.com/post/170875804
（知らない人のサイトに勝手にリンク）

今回の展示にもこの虎の絵があり、やっぱり心が釘付けになった。

ただ、今回の展示の多くは、人や動物の息づかいや熱を感じさせない、非常に静かな風景画だった。

日本画の描き方を私はよく知らないけれど、手塚さんは、何度も何度も塗った絵の具をはがしては、塗り、はがしては塗り......と繰り返し、色がもう落ちないくらい紙にしみこませていく手法で描いているらしい。
確かに言われてみると、一枚一枚の絵は、非常に層が厚く、ぱっと見た表面の絵の奥に、隠された深みを感じさせた。

青や緑、そして金色がとても綺麗だった。

こういう静かな絵と向き合う時間は、目を閉じて自分の内側に意識を集中させる瞑想の時間に近いものがある気がする。
心の中が自然と落ちつき、普段は波打っている体のなかの湖みたいなところが、しんと凪ぐ感じ。

展示は横浜そごう内の美術館で、１１月２８日（日）まで開催。
おすすめ！
http://www.asahi.com/event/AIC201010070006.html

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「アメリ」の女優さんがシャネルを演じた映画をＤＶＤで見た。
最近ようやく家も地デジ対応の液晶テレビになったのですが、今までテレビなど見られればいいと思っていたけれど、ＤＶＤを見るときはやはり、新しくなって良かった、と思う。
フランス映画らしく、かなり映像に気を使った美しい映画だということが、それで分かったので。

恋愛映画としてはおもしろい。飽きずに見られるし、上にも書いたように、映像もきれい。
シャネルの時代の風習や貴族的な生活も垣間見られて、なかなか心地よい作品だった。

ただ、この映画の核はなんだろう？
シャネルの映画というので、孤児から自力でトップデザイナーに上り詰めるまでを描いた作品かと思ったが、「自力で這い上がる」というより、ただたまたま知り合った貴族の世話になり、いいように利用したり、普通の女性らしく恋愛も楽しんでいる、というようにしか見えなかった。
それが非常に残念。

別に、シャネルの話であったって、「知られていない女性としての一面を描いた」ということで、描ききって、宣伝もそうやってもいいと思うのだけれど、中途半端に決められていないところが、評価を下げる一因だろう。
最後、唐突にデザイナーとして成功しちゃっているのも、うむ......だった。

やはり、エンターテイメントであろうと、芸術作品であろうと、表現するからにはなにかしら人に伝えようと思って作品をつくっているわけで、伝えようと思うなら、「何」を伝えたいのか考え、それを伝えるためにはどういう構成が必要なのか考えるのが大切だな、ということを改めて思った。

ただ、そんな変な「作り手」の批評の目を持たず、純粋におしゃれな映画を楽しみたい、ということなら、問題なく薦められる作品でもあった。
決してつまらなくもないし、駄作でもない。
ただ本当に、軸がぶれただけだ。

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１年位前に出た伊坂さんの本を読みました。
順番としては、多分「ゴールデンスランバー」や「モダンタイムズ」の次あたりに書かれたものでしょうか。

一言でいうと、
「やっぱり、２作、力作を書いたら、エネルギーの充電期間が必要ですよね」
というような作品でした。

伊坂さんの良さがどこにもなかった。

ストーリーは、非常に弱いプロ野球チームのファンである両親が、息子を野球選手にして、そのチームの選手にしようとする話......かな。
ただ、その「息子」が生まれつき、非凡な才能に恵まれているので、プロになるのも、活躍するのも当たり前すぎて、うむ......って感じ。
才能がある分、環境には恵まれていないという設定なのだろうけれど、「困難を克服して成功する」という青春もののよさもなく、純文学的なテーマの深さもなく......なんだったんだろう？？？　と......。

その話に「マクベス」を被せようとする試みは、おもしろいと思うけれど、「マクベス」はあまりに有名なので、逆にちょっとひいてしまった。
でも活字離れの叫ばれる今、マイナーな作品をオマージュしても、誰も気づかないだろうし、文学を成立させるのは難しくなっているのかもしれない。

プロ、特に売れている専業作家の場合、どんなコンディネーションでも、書かないといけないんだろうな、と思うので、別に作品にむらがあってもいいとは思うけれど、伊坂さん自身が、こういう作品が「いい」と思っているなら、「伊坂さんの本は全部読むぞ」という想いは続かないかもしれない。

「チルドレン」「重力ピエロ」「アヒルと鴨のコインロッカー」「ラッシュライフ」「オーデュボンの祈り」のような作品がまた読みたい。
というのが、ファンの切実な気持ちです。

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決して前向きな明るい話ではなく、どちらかというと、暗い気持ちになってしまうような話なのだけれど、それでも、ぐいぐい先へ先へひっぱっていく物語の力に導かれ、非常に楽しく読めた本だった。

テーマは、「人はどんなとき、人を殺すのか」。
主人公は子供の頃からそんな「人を殺す心理」に興味を持つ。
彼が、唯一継続して殺意を感じるのは、小学校時代からの「友達」だった。
この小説のストーリーの核は、結局主人公はその「友達」を殺すのか。

でもこの「友達」、相当な曲者。
非常に小賢しい。
ただ、非常にむかつく奴で、主人公の人生はそいつの存在のせいで、何度も狂わせられるので、読者もその「友達」に殺意に近いものを感じたりするのだけれど、それでもどこか憎みきれない、少し複雑なキャラクターが、非常に巧みに描かれている。

細かい部分まで気を遣って、精密に組み立てられている作品だった。

私は、基本的には、もっと人の善意を信じられるような作品のほうが好きだけれど、こういう作品は、はらはらしながら楽しんで読めていい。
先が気になる小説が手元にあるときは幸せだ。

そして、こういう、人物を細かく丁寧に書き出した、ストーリーより人物に重きを置いた小説を読むと、しばらくその登場人物たちのことが、読み終えたあとも気になり続けてしまう。